Oficinas Regulares Artísticas

Escola de Artes do CAE|Corpodehoje|Oficinas Regulares Artísticas | 2012/13

Dança Clássica | Com Maria de Freitas Branco

Criada no Séc. XVII na Corte de Louis XIV, sendo na altura, condição para obter o título de Nobre, saber Dançar, a Dança Clássica tem vindo a transformar-se com o decorrer dos Séculos. A Dança reflectia o Absolutismo político, a hierarquia social, o Poder da Igreja. A Criação da Academia Real de Dança desenvolveu o ensino da Dança em França e criou-se a terminologia em Francês que até hoje persiste. Foi criado um método de aprendizagem da dança e estandardização do movimento, caracterizado pela rotação externa das pernas e pés (en-dehors), as cinco posições dos pés e a forma dos braços (ports de bras). Há diferentes métodos desde o Francês, ao Italiano, ao russo e Inglês. Propomos uma metodologia do ensino da Dança Clássica sem formatar o corpo segundo um método específico, para que a prática, mantenha a postura, movimento, disciplina e rigor, mas adaptando-se essencialmente à consciência que existe hoje do corpo, respeitando-o, sem que o virtuosismo que muitas vezes se ambiciona, provoque qualquer dano.

7 – 9 anos | terça 18h – 19h

10 – 13 anos | quarta 18h – 19h + sexta 18h – 19h

+14 anos | quarta 19h15 – 20h30 + sexta 19h15 – 20h30

Adultos | terça |19h15 – 20h15

Dança Criativa | o meu corpo mexe | com Ana Borges e Miya Cuzner

O que é um trote, um galope ou um skip? Vamos aprender os passos elementares de dança e perceber como eles existem também na natureza. Movemos o corpo de acordo com a música e com a música que existe no próprio corpo. Como escutamos, como sentimos? Vamos desenhar linhas de movimento no espaço! Vamos descobrir para que serve um braço ou dois, vamos movimentá-los em separado ou ao mesmo tempo? E a cabeça e os olhos para onde olham quando me movo? Como é que a arte mexe connosco? Vamos observar obras de artistas e descobrir como o corpo pode dançar a partir delas.

4 - 6 anos | quinta 18h – 18h45 [com Miya Cuzner]

7-9 anos | quinta 18h – 19h [com Ana Borges]

Laboratório de movimento Contemporâneo | com Ana Borges

Partimos do trabalho de consciencialização e disponibilização do corpo para o uso das Técnicas Release e Alexander. Activamos a capacidade de escuta de si e do outro, num caminho de aprendizagem, composição e análise de Movimento Contemporâneo. Trabalhamos a autonomia individual e a capacidade de cooperação em grupo. Vemos o corpo como pensante e actuante, consciente da imagem que cria no espaço e do impacto que estabelece com o outro. Afirmamos o movimento como forma de comunicação directa com o outro, associando-se a ideia de composição em tempo real.

10 – 13 anos | segunda 18h – 19h [iniciação]

+ 14 anos |segunda 19h15 – 20h15

+50 anos | segunda 11h – 12h

Laboratório de Contacto – Improvisação | com Ana Borges

A técnica de Contact-improvisation, teve origem nos EUA, sendo inicialmente utilizada por pessoas sem formação em dança. Utilizada posteriormente por Steve Paxton e outros bailarinos, é usada actualmente em diferentes Companhias de Dança e Teatro em todo o Mundo. Trabalhamos a relação corpo/espaço/tempo e a transferência e transporte de peso. Desenvolve-se a capacidade de escuta, visão periférica, decisão, foco e entrega à ação  do corpo no espaço e em comunicação com o outro.

+ 15 anos/adultos |quinta 19h15 – 20h45

Experimentação Musical | Sentir o Som | com Miya Cuzner e Paula Adão

Sentir o som no corpo e no espaço, com pequenos instrumentos, com palmas, com a voz. Vamos experimentar, descobrir, analisar e sentir os vários sons. Vamos criar juntos, tornar o corpo num instrumento musical ativo.

4 – 6 anos | segunda 18h – 18h45

7 – 9 | sexta 18h – 19h

+ 10 anos/adultos | sexta 19h15 – 20h15

Teatro | Quantos somos nós | com Melânia Ramos

Partindo do corpo como uma matéria plástica, móvel, transformável, vamos descobrir como desdobrar-nos em seres que comunicam entre si. A voz, o que acrescenta ao corpo? De quantas palavras precisamos para comunicar um sentimento? Vamos descobrir quantas vozes temos, quantos braços, quantas pernas e quantas formas de mover, falar, pensar… Quem somos nós aqui e ali. E se formos daqui para ali, quantos somos?

7 – 9 anos | quarta 18h – 19h

10 – 13 anos | terça 18h – 19h

+ 14 anos/adultos | terça 19h15 – 20h45

Artes Plásticas | Olhar de camaleão | com Maria Inês Cruz

Vemos na partilha da pesquisa pessoal do artista plástico, o caminho para a descoberta de utilização de determinados materiais, os naturais e os construídos. Usaremos diferentes riscadores e vários suportes. Trabalhamos tanto quanto possível em contacto directo com a natureza. Temos olhos de camaleão e o tempo de um caracol. Desenhamos uma planta e vemos um mapa. Pintamos um chapéu que parece um elefante. Esconder, tracejar, polvilhar, rodopiar as cores.

4 – 6 anos | quarta 18h – 18h45

7 – 9 anos | segunda 18h – 19h

10 - 13 anos |quinta 18h – 19h

Desenho | com Maria Inês Cruz~

Trabalhar o realismo no Desenho, mas dando espaço ao imaginário. Esta oficina pretende transmitir teorias e práticas a partir de técnicas específicas, desenvolvendo sobretudo o desenho à vista, seja de paisagem, edifício ou corpo humano, de forma a dar ferramentas fomentando a autonomia, promovendo a criatividade e a expressão individual de cada um.

+ 14 anos /adultos | sábado 11h – 13h

Escola de Artes do CAE | Biografias | Professores

A corpodehoje – associação cultural constituída em 2008, surgiu na continuidade do trabalho, iniciado há 18 anos pela coreógrafa Ana Borges. Acreditamos que todos nascemos artistas. Alguns simplesmente desenvolvem mais que outros esta natureza. Veiculamos a criatividade daqueles que não têm limites para aprender, crescer e desenvolver a sensibilidade em relação à arte e ao belo. O formador é um facilitador no processo de descoberta que cada pessoa faz de si, do outro e da vida. A nossa formação é aberta a todos! A corpodehoje é estrutura residente no CAE – Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, responsável pela coordenação da Escola de Artes - área Dança e Cruzamentos Disciplinares, pelo programa de Residências de Criação Artística e colabora com a Programação e Direcção Artísticas.

Biografia_ Maria de Freitas Branco

Maria de Freitas Branco nasce em Lisboa em 1952, onde inicia os seus estudos de dança clássica com Margarida de Abreu (Método Dalcroze). Na École Supérieur de Danse Rosella Hightower em Cannes, estuda ballet e outras formas de dança incluindo reportório clássico, dança moderna (técnica Martha Graham), anatomia e arte dramática. Frequenta aulas de dança clássica no Conservatório Nacional de Bruxelas com Maurice Béjart. Foi bailarina do Ballet Gulbenkian durante 15 anos com quem faz tournées em Portugal Continental, Açores e Madeira, Brasil, Espanha, Londres e Paris. Foi bailarina do Grupo  “Verde Gaio” e em diferentes Óperas no Teatro de la Monnaie em Bruxelas.

Desde 1984 trabalha em Tavira como professora de Dança Clássica e coreógrafa fazendo apresentações da sua Escola de Dança em diferentes espaços. Foi professora de Dança Clássica no Conservatório Regional do Algarve. Três das suas melhores alunas, participaram num estágio de dança Clássica, e de repertório Clássico em São Petersburgo, (Rússia), uma das suas alunas foi admitida na Northern Contemporary School of Dance em Leeds (Inglaterra).

Biografia_Ana Borges

Ana Borges é Licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa e formada pelo Fórum Dança. Tem desenvolvido a sua actividade profissional, enquanto Coreógrafa, Actriz, Intérprete de Dança Contemporânea e professora de dança, Contacto – Improvisação, Composição Coreográfica e de Movimento para Actores. Das suas criações coreográficas, destaca Flor de Aço, Quero-te-me no teu Bolso, Arroz em Pó, hOPPERhOPE, Oito feijões, Pickles de chocolate, Sem palavras e Pestanejar. Trabalhou com diferentes bailarinos, coreógrafos e Pedagogos, nomeadamente, Nigel Charnock, (bailarino dos DV8 - Physical Theatre), Dieter Heitkamp e Howard Sonnenklar (Contact- Improvisation), Antonio Carallo (bailarino da Pina Bausch), Ludger Lamers, Hiroko Nishikawa, Hilel Kogan, Wil Swanson (bailarino de Trisha Brown Dance Company), Barbara Haselbach, Madalena Victorino, Marion Gough, entre outros. Foi professora de dança em diversas instituições, nomeadamente: Balleteatro, Ginasiano, Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (Porto) Ludo Gimny e INTEP (Figueira da Foz), Estúdio Sétima Posição e Ginásio do ISPA (Lisboa). Tem concebido e desenvolvido diferentes oficinas de Pesquisa e Criação Coreográfica das quais resultam performances, das quais destaca, interferências e infiltrações. Foi actriz para o Teatro do Morcego de Coimbra. Foi colaboradora do Serviço Educativo da Culturgest. É membro do colectivo de música improvisada desdobrável com instrumento voz. Em 2008 criou a corpodehoje – associação cultural, na qual desempenha o cargo de Presidente da Direcção e assume a Direcção Artística.

Biografia_Miya Cuzner

Ingrid Maria Cuzner, nasceu na Suécia e é formada pelo Royal College of Music de Estocolmo graduando-se em Música na Educação, Dalcroze Eurhythmics, que usa a improvisação em dança para ensinar técnicas musicais. Usa o ritmo e composições vocais como meio para contar uma história, criando uma narrativa musical permitindo que cada estudante desenvolva a sua própria capacidade e criatividade nas interpretações de grupo. Como performer tem trabalhado com compositores contemporâneos, como Terry Riley, Gavin Bryars, Donya Feuer, Farnaz Arbabi, The Great Learning Orchestra, Moondog Snaketime Orchestra, Theatregroup Estocolmo, e Festival de Jazz de Estocolmo. Obteve uma bolsa para estudar como contadora de histórias musical na África do Sul. Atualmente É professora no Conservatório David de Sousa da Figueira da Foz.

Biografia_Paula Adão

Paula Adão estudou no Conservatório de Música David de Sousa e é licenciada pela Escola Superior de Música de Lisboa no curso de Direção Coral. Lecionou e foi Coordenadora da Componente Musical da Academia de Música de Santa Cecília em Lisboa desde 2002. No âmbito da sua formação pedagógica complementar realizou vários cursos que visaram desenvolver o seu conhecimento sobre; a teoria de aprendizagem musical de Edwin Gordon ; o conceito de educação musical de Zoltán Kodály,  e uma abordagem diferente ao ensino da música a partir do movimento corporal e da improvisação musical. Neste contexto trabalhou com Helena Rodrigues , Michael E. Martin, Cristina Brito da Cruz, Margarida Fonseca Santos, Helena Caspurro  e Ana Paula Almeida entre outros. No âmbito de Direção Coral e de Direção de Orquestra trabalhou com o Maestro Vasco Pearce Azevedo, Maestro António Vassalo Lourenço, Maestro Paulo Lourenço e Maestro Erwin Acèl entre outros.  

Biografia_Melânia Ramos

Licenciou-se em Estudos Teatrais na Universidade de Évora. Fez mestrado em Dramaturgia e Encenação na mesma Universidade. Colaborou com o Teatro Meridional (Dramaturgia) e com o Teatro Académico de Gil Vicente da Universidade de Coimbra (Desenho de Luz e Luminotecnia). Desenvolve a sua atividade no teatro profissional e amador nas áreas de encenação, dramaturgia, iluminação cénica e formação de novo público. É professora de Expressão Dramática.

Biografia_Maria Inês Cruz

Maria Inês Cruz, nascida em 1984, é designer figueirense, com formação em ilustração para a infância. É finalista do Mestrado de Educação pela Arte. O seu percurso passa pelo design gráfico e pela educação artística. Interessa-lhe também a temática da arte-terapia, tendo já trabalhado com grupos de pessoas com necessidades especiais. Trabalha como formadora em diversos projectos artísticos como criadora independente.